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Hasta 10% DTO / Formación PRESENCIAL

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Hasta 10% DTO / Formación PRESENCIAL

Curso Intensivo de Técnicas de Impresión 3D

Objetivos

En este curso aprenderás todo lo necesario para conseguir que el objeto que está en tu mente, acabe entre tus manos. Para ello aprenderás qué es una impresora 3D y cómo funciona, calibrarla y mantenerla para utilizarla en tu día a día. Además aprenderás los principios básicos del diseño en 3D , diseñando objetos orientados a poder ser impresos con éxito y entendiendo los distintos procesos y parámetros que afectarán a la calidad de tu pieza.


Contenidos

Unidad 1.  Teleportando objetos

  • El teleportador ¿Qué es la impresión 3D?
  • Breve historia de la impresión 3D
  • Impresión de una pieza paso a paso
  • Parámetros de impresión para adaptación

Unidad 2. Creación de objetos propios

  • Diseño orientado a la impresión 3D
  • Laminadores disponibles, ventajas y desventajas
  • Impresión de una pieza compleja
  • Principios de la creación de objetos en 3D
  • Translación y rotación
  • Operaciones booleanas
  • Impresión primeros diseños 3D
  • Mejoras impresión

Unidad 3. Principales problemas tras la impresión

  • Conceptos: mala nivelación, warping, rebabas, índice de retracción, etc.
  • Mantenimiento y problemas de una impresora 3D
  • Diseño avanzado mediante bocetos
  • Controlando nuestro diseño, restricciones
  • Merchandising
  • Trucos y reglas para diseñar un objeto imprimible en 3D
  • Laminado de objetos

Unidad 4. Postprocesado

  • Postprocesado de piezas
  • La impresión 3D en la Industria
  • Tipos de materiales y filamentos
  • Diseño orgánico e industrial
  • Movimiento Maker
  • Otras tecnologías de impresión 3D
  • Fabricación Digital
  • El futuro de la impresión 3D

Curso Intensivo de Técnicas de Fotogrametría Digital

Objetivos

Transmitir unos conocimientos básicos sobre la fotogrametría y a las herramientas que permitan llevar elementos reales al mundo virtual para su modificación, visualización a través de Realidad Virtual y su sucesiva impresión 3D.


Contenido

Unidad 1.  Introducción a la Fotogrametría

  • Concepto: reconstruir un objeto real a partir de fotos
  • Historia: desde el siglo XIX hasta hoy
  • Actualidad: Videojuegos, ArchViz, Cine, Patrimonio Cultural
  • Una solución asequible y precisa
  • Alternativas: Laserscan, scan laser manual

 

Unidad 2. Adquisición de datos

  • Fotografía: teoría, condiciones de luz y configuración
  • Herramientas: cámara de fotos, cartas de color, color checker, trípode
  • Limitaciones: brillos, sombras, transparencias
  • Método Panorámico
  • Método Central
  • Revelado digital con Adobe Photoshop

 

Unidad  3. Generación del modelo y texturas iniciales

  • Recomendaciones para nuestro ordenador
  • Programas disponibles
  • Introducción a Agisoft Photoscan
  • Importar y alinear las fotos
  • Generar la nube de puntos escasa
  • Generar la nube de puntos densa
  • Partir el modelo en Clusters
  • Generar la malla 3D
  • Generar las texturas
  • Exportar el modelo y texturas

 

Unidad 4. Reducción de polígonos

  • Importación del modelo en 3dsmax
  • Retopología con Graphite toolbar
  • Mapeado UV del modelo de baja

 

Unidad  5. Generación de las texturas finales

  • Teoría PBR: Phisically Based Rendering
  • Corrección de fallos de sombreado
  • Baking del Base Color con Autodesk 3dsmax
  • Baking del Normal, Cavity y Occlusion con Handplane Baker
  • Creación de las texturas de Roughness y Specular con Adobe Photoshop
  • Composición de las texturas y exportación

 

Unidad 6. Visualizar el modelo en Unreal Engine 4

  • Exportar el modelo de baja desde 3dsmax
  • Crear un proyecto
  • Interfaz y navegación
  • Importar el modelo y texturas
  • Crear y configurar el material de nuestro modelo
  • Iluminación base de la escena

 

Unidad  7. VR con Sketchfab

  • Introducción al VR: historia y actualidad
  • Exportación del modelo y texturas para subir a Sketchfab
  • Subida a Sketchfab y configuración
  • Subir el modelo a Sketchfab desde 3dsmax
  • Experiencia VR con visores compatibles Google Cardboard
  • Otros visores: HTC Vive, Oculus Rift, Playstation VR

 

Unidad  8. Introducción a la Impresión 3D

  • Historia y actualidad
  • Métodos de impresión: Stereolitografía, Extrusión de Material, Sedimento Laser
  • Tipos de impresoras FDM
  • Tipos de materiales para impresoras FDM y usos
  • Programas disponibles: Cura, Repetier, Meshmixer

Curso Intensivo de Gestión de Pujas Online RTB

Objetivos

Este curso está destinado para profesionales que quieran desarrollarse en el mundo de la Compra Programática y el Real Time Bidding (RTB) del lado del comprador (anunciante)  a través del manejo del DSP o plataforma de compra.


Contenidos

Unidad  1. Introducción publicidad online y display.

Unidad  2. Qué es el RTB.

  • Agentes que intervienen.
  • Panorama actual y futuro.
  • Tipo de inventarios.

Unidad  3. Campaña RTB. Estrategia y planificación.

  • Tipología de campañas.
  • Modalidad de compra.
  • Formatos a utilizar.

Unidad  4. Campaña RTB. Lanzamiento 

  • Configuración, (Medición en la página…).
  • Petición de materiales.
  • Puesta en marcha.
  • Control y gestión.

Unidad  5. Campaña RTB. Optimización.

 

Curso Intensivo de Simulación VFX con CaronteFX

Objetivos

Aprende a utilizar CaronteFX en un curso de introducción donde estudiarás la nueva herramienta de NextLimit para Unity 3D. Con CaronteFX podrás crear animaciones basadas en físicas de alta calidad, incluyendo distintos cuerpos físicos como rígidos y flexibles, cuerdas y telas, así como diversos mecanismos pensados para aumentar la creatividad, productividad y el realismo en tus creaciones

Contenido

Unidad  1. Introducción a CaronteFX

  • Librería CaronteFX e integración con Unity,
  • Conceptos básicos herramienta
  • Geometría para ser usados por CaronteFX.

Unidad  2. Cuerpos físicos

  • Cuerpos físicos de CaronteFX
  • Objetos rígidos, flexibles, tejidos, cinemáticos

Unidad  3. Conceptos esenciales sobre las físicas y herramientas

  • Masa, densidad, peso.
  • Integración herramientas con Caronte.
  • Edición 3D: Productividad

Unidad  4. Articulaciones

  • Unión de cuerpos físicos con CaronteFX
  • Simulación de conexiones.

Unidad  5. Fracturas

  • Definición de zonas fracturadas.
  • Destrucciones realistas y optimización en tiempo real.

Unidad  6.  Lanzadores y Acciones

  • Comportamientos controlados en la simulación
  • Lanzadores para modificación de propiedades

Unidad  7.      Demonios y Motores

  • Definición de las fuerzas; gravedad, viento, hondas, etc.
  • Fuerzas de rotación como motores y servos

Unidad  8.  Integración y modo de trabajo

  • Modos de trabajo para integración de escenarios complejos
  • Utilización de animaciones y elementos dinámicos en tiempo de ejecución

Curso Intensivo de Infoarquitectura Interactiva con Unreal Engine

Objetivos

Persiguiendo el objetivo de crear un espacio atractivo a la vista, podremos crear una postproducción de cada estancia, pudiendo crear de manera independiente, un ambiente distinto en cada sala de nuestra vivienda.

El uso de Unreal Engine 4, nos ayudará a crear de manera eficiente y en tiempo real, cada elemento de nuestra escena, logrando así un verdadero flujo de trabajo totalmente inmersivo.

Y todo esto en tiempo real, se acabaron ya las horas de espera. Es la era del REAL TIME.


Contenido

Unidad 1. Introducción

  • Beneficios y aplicaciones en la industria.
  •  Componentes: Hardware y software necesario.
  • Flujo de trabajo para crear un proyecto 3d interactivo en tiempo real.

Unidad 2.Exportación de modelos 3D eb 3Ds MAX

  • Formatos requeridos. FBX.
  • Opciones de exportación con la herramienta exportación de 3ds max.
  • Exportación mediante plugin ExportFBXtoUE4.

Unidad 3.       UNREAL ENGINE 4.

  •  Qué es Unreal Engine.
  • Instalación y requisitos de Unreal Engine 4.
  • Epic Louncher.
  •  Interfaz Epic Louncher.
  •   Instalación de versiones.
  • Community, Learn, Marketplace y Library

Unidad 4.       INTRODUCCIÓN A UNREAL ENGINE 4.

  • Presentación Interfaz.
  •  Configuración de idioma.
  •  Paneles
  • Modes: creación de elementos en la escena.
  • Toolbar.
  • Content Browser. Organización de carpetas y assets.
  • Creación de Levels.
  • World Outliner. Orgaganización de assets.

Unidad 5.       Viewport

  • Tipos de visualización.
  •  Herramientas de edición. Mover, Rotar, Escalar.
  • Snaps.
  • Atajos de teclado.
  • Personalización de Interfaz.

Unidad 6.       Creación de un proyecto.

  • Configuración de Proyecto.
  • Tipos de plantillas.
  • Configurar una ruta.

Unidad 7.       Construcción de un nivel.

  • Planteamiento inicial.
  • Construcción de un nivel mediante BSP´S. Binary Space Partitioning.
  • Edición de BSP´s
  • Modelado con BSP

Unidad 8.       Materiales PBR. Básicos

  • Qué son los materiales PBR.
  • Materiales dieléctricos y Materiales Metálicos.
  •  Creación de material nuevo. Content Browser.
  • Editor de Materiales.
  • Base, Metallic, Specular, Roughness.

Unidad 9.       Iluminación

  • Tipos de luces. Point, Spot, light source, sky sphere.
  • Configuración de las luces. Details.
  • Mobiliy Light. Propiedades de las luces. Static, Stacionary, Mobable.
  •  Light mass y Lights maps.
  •  Construcción de la luz. Building.
  •  Iluminación mediante HDRI.
  • Luces IES.

Unidad 10.     Cámaras.

  • Tipos: Standard y Cine. Free y Target
  • Propiedades de las cámaras
  •  Colocar cámara para sacar una vista.
  • Snap to view. Snap to object.

Unidad 11. Herramienta para crear entornos naturales. Landscape

  • Crear terrenos.
  • Vegetación
  • Herramienta Folliage.

 Unidad 12.  POSTPRODUCCIÓN

  • Post procces volumen
  • Efectos de posproducción mediante una cámara.
  • Efectos de lente.

 Unidad 13.  Animación.

  • Animar una cámara.
  •  Creación de Cinemáticas con Sequencer/Matinne.
  • Creación de planos.

Unidad 14.  INICIACIÓN A LA PROGRAMACIÓN CON BLUEPRINTS.

  • Manejo de la herramienta de programación visual, Blue prints de UE4.
  • Crear interactividad en el proyecto mediante los Blue prints.

Unidad 15.     EXPORTACIÓN DE UN PROYECTO.

  • Empaquetar un proyecto para diferentes dispositivos.

Curso Intensivo de Modelado Orgánico con Zbrush

Objetivos

El objetivo del curso es dominar la aplicación líder de la industria 3D en lo que a modelado orgánico se refiere.

ZBrush, eje del Curso de verano de Modelado Orgánico con Zbrush, es un software de modelado 3D, texturizado y pintura digital que constituye un nuevo paradigma dentro del ámbito de la creación de imágenes de síntesis gracias al original planteamiento de su proceso creativo.

Contenido

Unidad 1. Exculpir modelos de alta resolución en ZBrush

  • Introducción
  • Definiciones
  • Conceptos
  • ¿Por qué ZBrush?, ¿qué usos puedo darle?
  • Interfaz y personalización I


Unidad 2. Iniciación, modelado en ZBrush 4

  • Modelar con ZSpheres
  • Modelar con primitivas
  • Modelar con Dynamesh
  • Prototipado
  • Detallar, esculpir en HD
  • Nuevas Técnicas de Hardsurface modeling en Zbrush 4R7, panelloops y poligroups.
  • Retopología


Unidad 3. Alphas y Brushes (transparencias y pinceles)

  • Qué es un Alpha y cómo usarlo
  • Opciones de Alphas
  • Crear nuestros propios Alphas
  • Qué es un Brush
  • Opciones de Brushes
  • Crear nuestros Brushes estándar y Brushes Insert Multimesh
  • Aplicar lo que hemos aprendido


Unidad 4. Texturado

  • El menú de texturas y sus opciones
  • Pintar texturas
  • Preparación de fotos para texturizados con Photoshop CC

Unidad 5. Coordenadas UV

  • Coordenadas de textura en ZBrush 4 R7 con plugging UV Master
  • Modificando las coordenadas de textura en 3dsmax
  • Usar las coordenadas para crear polygroups


Unidad 6. Plugins

  • ZappLink
  • Multimap Exporter
  • Otros de interés


Unidad 7. Exportar/importar

  • Exportación simple a través de GOz
  • Exportar con mapa de color
  • Exportar con mapa de desplazamiento
  • Exportar con mapa de normales


Unidad 8. Iluminación/materiales/render

  • Añadir y eliminar luces
  • Tipos de luces y sombras
  • Creación de materiales e iluminación a través de light map
  • Materiales por defecto
  • Parámetros de materiales
  • Creación de materiales propios
  • Tipos de Render
  • Opciones de Render


Unidad 9. Otras herramientas

  • Añadir ruido de superficie
  • Deformaciones
  • Interfaz y personalización II

Unidad 10. Trucos y métodos de trabajo

  • Buenas prácticas, trabajar la malla base antes de esculpir
  • Mantener el trabajo organizado, métodos de organizar la escena
  • Presentar nuestro trabajo
  • Escultura Avanzada (capas)
  • Subtools


Unidad 11. Recursos

  • Dónde buscar referencias
  • Ejercicios opcionales propuestos
  • Prácticas
  • Dudas
  • Consejos finales

 

Curso Intensivo de Edición de Video con FINAL CUT Pro X y Motion 5

Objetivos

El Curso está dirigido a editores de vídeo y a cualquier persona que quiera ampliar sus capacidades en el área del montaje con herramientas de composición y motion graphics. La formación está destinada a la creación de efectos con imágenes y texto que complementen la edición.

El curso pretende facilitar a fotógrafos, artistas plásticos y en general, cualquier persona que trabaje con material fotográfico de las herramientas que les permitan dar vida a sus imágenes fijas. Al final el alumno logrará un acabado profesional, estéticamente atractivo.


Contenidos

Unidad 1. Introducción a FCPX y Motion 5

  • Apertura de Final Cut Pro X 3 y Motion 5.3
  • Interface de Final Cut Pro X y Motion
  • Uso de Menús y atajos
  • Trabajando con Proyectos y Bibliotecas ( Projects and Libraries )
  • Visualización de Proyectos en la Línea de Tiempo ( Timeline )
  • Flujos Básicos de Trabajo en FCPX y Motion 5

 

Unidad  2. Importación y Organización de Materiales en FCPX

  • Importando Media dentro de los Eventos ( Events )
  • Importación de carpetas y creación de Keyword Collections
  • Análisis y Correcciones en los Clips Importados
  • Importación desde el Navegador de Archivos ( Finder )
  • Salvar, Organizar y Duplicar Proyectos
  • Uso de Metadatos para Personalizar Eventos
  • Añadiendo Palabras Clave ( Keywords ) a los Clips
  • Clasificación, Búsqueda y Orden de Clips
  • Crear una Colección Inteligente ( Smart Collection )

Unidad  3. Modos de Edición Básicos en FCPX

  • Crear un Nuevo Proyecto
  • Visualización y Selección de Contenido de un Clip
  • Insertar Clips en el Primary Storyline
  • Colocar Clips al final de la Secuencia con Append
  • Conectar Clips con el Primary Storyline con Connect
  • Ajustes básicos en el Montaje
  • Sobrescribir y Reemplazar Clips
  • Cambiando Clips en el Proyecto con Audition

Unidad 4. Ajustes de Edición en FCPX

  • Uso de la Herramienta Select Tool
  • Uso de la Herramienta Position
  • Activación de las Herramientas de Ajuste ( Trim Tools )
  • Ajuste de la duración de un Clip ( Ripple )
  • Desplazar un Punto de Corte ( Roll )
  • Cambiar el Comienzo y Final de un Clip ( Slip )
  • Mover un Clip entre dos Imágenes ( Slide )

Unidad  5. Creación de Proyecto y Creación de Composición en Motion 5

  • Creación de proyectos
  • Acceso a materiales
  • Organización de elementos y gestión de capas
  • Transformación de objetos
  • Ajuste temporal en el timeline
  • Recorte con máscaras y aplicación de clonados
  • Anidando proyectos de Motion.
  • Aplicación de efectos ( Filters )

Unidad  6.  Animación con Behaviors y Keyframes en Motion 5

  • Aplicación de Transformaciones sobre Canvas
  • Modificación de parámetros de transformación desde Inspector
  • Aplicación y modificación de Behaviors Básicos, de Simulación y Paramétricos
  • Enlace de parámetros con el Behavior Link
  • Creación de animación a través del Inspector
  • Creación y edición de Keyframes en el Keyframe Editor
  • Manipulación de las curvas de animación en el Keyframe Editor
  • Añadiendo Keyframes en el Canvas

Unidad  7. Trabajo con Dibujo Vectorial, Textos y Partículas en Motion 5

  • Uso de las herramientas de creación vectorial en Motion
  • Animación y composición con dibujo vectorial
  • Creación y modificación de textos 2D y 3D
  • Edición de textos y de caracteres ( herramienta Transform Glyph)
  • Animación con Behaviors de Texto
  • Creación de animaciones personalizadas con Sequence Text
  • Salvar y reutilizar animaciones de texto personalizadas
  • Aplicación de partículas y replicadores
  • Creación de partículas y replicadores a partir de elementos básicos
  • Modificación e integración de partículas y replicadores en el espacio 3D
  • Aplicación de Behaviors específicos a partículas y replicadores.

Unidad 8. Introducción al Espacio 3D en Motion 5

  • Espacio de trabajo 3D
  • Herramientas de trabajo en el espacio 3D
  • Uso y animación de cámaras con Behaviors
  • Aplicación de luces y sombras 3D
  • Aplicación de reflejos
  • Uso de la profundidad de campo y definición de horizonte
  • Movimientos de cámara complejos con Camera Framing

Unidad 9. Flujos de Trabajo y Generación de Efectos entre FCPX y Motion 5

  • Uso de las plantillas de Motion en Final Cut Pro X
  • Creación de elementos de arrastre y de sustitución
  • Uso de Rigs y Widgets para unir parámetros
  • Publicación y modificación de parámetros de Motion para Final Cut Pro X
  • Envío de plantillas a Final Cut Pro X
  • Edición y creación de efectos ( Filters ) en Motion para Final Cut Pro X
  • Creación de Transiciones y Generadores en Motion para Final Cut Pro X
  • Edición y creación de Textos en Motion para Final Cut Pro X

 

Unidad 10. Trabajo con Imágenes Fotográficas en FCPX y Motion 5

  • Añadir Imágenes fijas a FCPX y Motion 5
  • Asignar Temporalidad a Imágenes Fijas en FCPX y Motion 5
  • Uso de Compound Clips con Fotografías en FCPX
  • Edición y Animación de Imágenes Fijas en FCPX
  • Composición Fotográfica en Motion 5

Unidad 11. Acabado y Exportación

  • Corrección de Color en FCPX y Motion 5
  • Opciones de Exportación según su Destino ( tv, internet, gadgets,.. ) con Share
  • Exportación a otros Sistemas de Composición, Edición y Etalonaje ( Smoke, NukeStudio, DaVinci )

Curso Intensivo de Diseño Arquitectónico con Autodesk Revit 2018

Objetivos

El objetivo de este curso intensivo es Iniciarse en la metodología BIM a través de Autodesk Revit como principal software BIM del mercado, adquiriendo conocimientos básicos de la herramienta desarrollando un proyecto básico completo.


Contenidos

Unidad 1. Introducción al BIM

  • ¿Qué es la metodología BIM?
  • ¿Por qué se implanta?

Unidad 2. Interface, navegación, conceptos

  • Interface
  • Navegador de proyectos
  • Conceptos Básicos

Unidad 3. Familias

  • Muro, muro cortina, suelo, cubiertas, etc.
  • Creación de nuevas familias en el proyecto
  • Componentes, puertas, ventanas, etc.

Unidad 4. Solar

  • Generación de terrenos por puntos o con fichero importado
  • Plataforma
  • Subregión

Unidad 5. Habitaciones y áreas

  • Uso de habitaciones y etiquetas de habitaciones
  • Esquema de color para colorear las habitaciones
  • Áreas brutas y netas

Unidad 6. Modelizados

  • Vistas realistas del proyecto
  • Materiales y luces
  • Manejo de vistas tridimensionales
  • Modificación de las vistas de cámara
  • Creación, modificación y exportación del recorrido

Unidad 7. Tablas de planificación

  • Introducción a las tablas de planificación

Unidad 8. Realización de planos

  • Diseño y uso de una carátula propia
  • Colocación de vistas
  • Impresión de las vistas

Unidad 9. Parámetros compartidos

  • Introducción a parámetros compartidos

 

Curso Intensivo de Edición y Retoque de Imágenes con Adobe Photoshop CC

Objetivos

El CCurso Intensivo de Edición y Retoque de Imágenes con Adobe Photoshop CC tiene como objetivo el aprendizaje del tratamiento digital de las imágenes, con un diseño más intuitivo, una libertad de edición mayor e importantes mejoras en la productividad


Contenido

Unidad  1.  Interfaz gráfica

  • Paneles
  • Menus
  • Barra de herramientas
  • Conjuntos de paneles
  • Ventana del documento
  • Modos de visualización
  • Aplicación rápida

Unidad 2. Resolución, mapas de bits, profundidad y espacios de color

  • Análisis de las imágenes de mapa de bits
  • Análisis de la relación entre la resolución y el tamaño de las imágenes
  • Análisis de los diferentes espacios de color según el objeto del proyecto: RGB, CMYK, Tintas planas, LAB y escala de grises.

 

Unidad 3. Selecciones

  • Marco: rectangular, elipse, fila y columna
  • Lazo: mano alzada, poligonal y magnético
  • Varita mágica y selección rápida
  • Máscara rápida
  • Canales: pelo, contornos difíciles. Concepto de selección opaca y transparente
  • Gama de colores: selección por gama de colores
  • Pluma Bezier: selección a medida

 

Unidad 4. Manejo de capas y canales

  • Capas de Ajuste
  • Máscaras de capa
  • Gestión de capas: grupos de capas y apilamiento
  • Canales
  • Almacenaje de selecciones
  • Máscaras rápidas
  • Edición destructiva vs. Edición no destructiva

 

Unidad 5. Máscaras y Corrección B/N

  • Canales
  • Pinceles Blanco, Negro y Gris
  • Brillo / Contraste
  • Niveles, curvas y exposición
  • Mezclador de canales
  • Cross-Process
  • Retrato / Ganar expresividad en la imagen

 

Unidad 6. B/N a COLOR y viceversa. Corrección COLOR

  • Uso de los virados para crear imagenes desde escala de grises a color
  • Uso de las principales herramientas para convertir correctamente imágenes en color a escala de grises real o simulada
  • Conceptos sobre la corrección de imágenes en Color
  • Conceptos fotográficos y artísticos mediante herramientas de Photoshop
  • Corrección de imagen para lograr una gama tonal correcta

Unidad 7. Imágenes RAW y Adobe Camera RAW. Corrección de imagen

  • El formato RAW de Adobe y otros fabricantes
  • Adobe Bridge
  • Adobe Camera RAW
  • El concepto de revelado digital
  • Objetos inteligentes
  • Conceptos sobre la corrección y reconstrucción de imagen

Unidad 8. Adobe Photoshop y la impresión

  • Histograma
  • Balance de luces y sombras
  • Cobertura de tinta: tipos de tinta, técnicas y tipos de papel
  • Procesos GCR y UCR
  • Perfiles de color
  • Adobe Bridge y sincronización de ajustes de color de Adobe Creative Suite
  • Consejos de preparación de imágenes orientadas a impresión comercial

Unidad 9. Automatización de procesos

  • Droplet
  • Proceso por lotes
  • Marca de agua
  • Firma pie de imagen
  • Preparación en lote de imágenes para impresión

Unidad 10. Ilustración y trazados vectoriales

  • Utilización de Photoshop como herramienta de ilustración
  • Colorización digital
  • Creación de ilustraciones a partir de imágenes y desde cero.
  • Utilización de los trazados vectoriales en Photoshop

Unidad 11. Composición Y Matte Painting

  • Uso de Photoshop para la creación de banners y layout web
  • Creación de fotomontajes avanzados orientados a publicidad, fondos de videojuegos o para ser insertados en postproducción de vídeo
  • Repaso general de la herramienta.

Curso Intensivo de Dibujo Vectorial con Adobe Illustrator

Objetivos

Adobe illustrator CC es un completo entorno gráfico de vectores que incluye transparencias de degradados y varias mesas de trabajo que le invitan a explorar modos más eficaces de diseño.

Conceptos básicos sobre diseño gráfico: definiciones y objetivos del diseñador gráfico, visión global del uso del software de Adobe de Diseño Gráfico, mapas de Bits y Objetos vectoriales. También Adobe Bridge y sincronización de la suite Adobe CC.


Contenido

Unidad  1. Interfaz gráfica

  • Paneles
  • Menus
  • Barra de herramientas
  • Conjuntos de paneles
  • Ventana del documento
  • Modos de visualización
  • Aplicación rápida

Unidad  2 Anatomía del objeto vectorial

  • Punto
  • Trazado
  • Manejadores
  • Relleno
  • Contorno
  • Grupos
  • Expandir
  • Efectos

Unidad  3 Transformación de objetos vectoriales

  • Operaciones de transformación de objetos vectoriales
  • Relación entre objetos

Unidad  4 Trabajo con color

  • Principios básicos de la teoría del color
  • Manejo del color en Adobe Ilustrador

Unidad  5 Ilustraciones complejas

  • Herramientas de dibujo (lápiz, pluma bezier y pinceles)
  • Herramientas de selección
  • Combinación y modificación de formas geométricas básicas
  • Buscatrazos
  • Aplicación coherente del color
  • Creación de bibliotecas de color
  • Creación de pinceles personalizados (de arte, de motivo y de dispersión)
  • Estilos gráficos y símbolos (bibliotecas personalizadas)
  • Uso y configuración de pinceles de cerdas
  • Herramienta Fusión
  • Máscaras de recorte
  • Máscaras de opacidad
  • Panel Apariencia
  • Uso de pintura interactiva
  • Malla de degradado

Unidad  6 Identidad corporativa

  • Creación de bocetos a partir de un concepto (Briefing)
  • Desarrollo de bocetos hasta la marca final
  • Desarrollo de las diferentes variaciones de la marca
  • Colores corporativos
  • Trabajo con herramientas de texto
  • Kern y Track (method.ac)
  • Crear contornos a partir de texto
  • Diseño de papelería corporativa
  • Diseño de layout web (Home Page y estructura basada en 960px y Responsive Design)

Unidad  7 Composición

  • Manejo de las guías
  • Convertir objetos en guías y viceversa
  • Retículas básicas de composición
  • Operaciones con imágenes de mapa de bits
  • Panel Enlaces
  • Enlazar e incrustar imágenes
  • Calco de imágenes
  • Imágenes con tintas planas

Unidad  8 Artes finales y salida para impresión y dispositivos

  • Creación de documentos preparados para impresión.
  • Trapping o reventado
  • Acoplador de transparencia
  • Perfiles de color del documento (Adobe Bridge)
  • Marcas de impresión (corte, trepado, hendido…)
  • Acabados especiales (troqueles, bajorrelieves y barnices)
  • Creación de PDF optimizados para impresión (Adobe Acrobat Distiller)
  • Impresión de separaciones
  • Formatos óptimos para la visualización en pantalla, web o tablets
  • Exportación a diferentes formatos

 

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