22 reglas para crear una historia, Emma Coats

En Redactores Publicitarios, y con la colaboración de Andrés Moncayo, plasman en 22 imágenes las 22 reglas para crear una historia que Emma Coats compartió con sus seguidores en Twitter. Emma Coats ha sido Story Artist de compañías como Pixar Animation Studios o DreamWorks Animation, una trayectoria profesional en la que ha aprendido 22 valiosas lecciones a la hora de crear una historia: [gallery columns="4" ids="https://www.cice.es/wp-content/uploads/2013/09/Reglas_pixar-01.png|,https://www.cice.es/wp-content/uploads/2013/09/Reglas_pixar-02.png|,https://www.cice.es/wp-content/uploads/2013/09/Reglas_pixar-03.png|,https://www.cice.es/wp-content/uploads/2013/09/Reglas_pixar-04.png|,https://www.cice.es/wp-content/uploads/2013/09/Reglas_pixar-05.png|,https://www.cice.es/wp-content/uploads/2013/09/Reglas_pixar-06.png|,https://www.cice.es/wp-content/uploads/2013/09/Reglas_pixar-07.png|,https://www.cice.es/wp-content/uploads/2013/09/Reglas_pixar-08.png|,https://www.cice.es/wp-content/uploads/2013/09/Reglas_pixar-09.png|,https://www.cice.es/wp-content/uploads/2013/09/Reglas_pixar-10.png|,https://www.cice.es/wp-content/uploads/2013/09/Reglas_pixar-11.png|,https://www.cice.es/wp-content/uploads/2013/09/Reglas_pixar-12.png|,https://www.cice.es/wp-content/uploads/2013/09/Reglas_pixar-13.png|,https://www.cice.es/wp-content/uploads/2013/09/Reglas_pixar-14.png|,https://www.cice.es/wp-content/uploads/2013/09/Reglas_pixar-15.png|,https://www.cice.es/wp-content/uploads/2013/09/Reglas_pixar-16.png|,https://www.cice.es/wp-content/uploads/2013/09/Reglas_pixar-17.png|,https://www.cice.es/wp-content/uploads/2013/09/Reglas_pixar-18.png|,https://www.cice.es/wp-content/uploads/2013/09/Reglas_pixar-19.png|,https://www.cice.es/wp-content/uploads/2013/09/Reglas_pixar-20.png|,https://www.cice.es/wp-content/uploads/2013/09/Reglas_pixar-21.png|,https://www.cice.es/wp-content/uploads/2013/09/Reglas_pixar-22.png|"]

Las 22 reglas para crear una historia, por Emma Coats:

1. Admiras a un personaje por sus intentos, más que por sus éxitos.
2. Debes tener en cuenta qué es lo que es interesante para ti como público, no como escritor. Pueden ser cosas muy diferentes.
3. Definir un tema es importante, pero no verás de qué trata la historia hasta que no la veas terminada. Ahora, reescribe.
4. Había una vez... Todos los días... Un día... Por eso... Hasta que finalmente...
5. Simplifica. Focaliza. Combina personajes. Esquiva los desvíos. Sentirás que estás perdiendo cosas valiosas pero te dará libertad.
6. ¿Con qué está cómodo tu personaje?. Lánzalo al polo opuesto. Desafíalo. ¿Cómo lo va a superar?.
7. Crea el final antes siquiera de saber cómo será tu mitad. En serio. Los finales son duros, enfréntate al tuyo.
8. Termina tu historia y abandónala aunque no sea perfecta. En un mundo ideal, tendrías las 2 cosas, pero continúa. Lo harás mejor la próxima vez.
9. Cuando te atasques, haz una lista de las cosas que NO van a ocurrir a continuación. Muchas veces el material que te desatascará se te mostrará solo.
10. Disecciona las historias que te gustan. Lo que te gusta de ellas es parte de ti, tienes que reconocerlas para poder usarlas.
11. Ponerlo en un papel te permitirá perfecccionar. Si una idea perfecta se queda en tu cabeza, nunca podrás compartirla con nadie.
12. Desconfía de lo primero que te venga a la cabeza. Y de lo segundo, lo tercero, lo cuarto, lo quinto... apártate de lo obvio. Sorpréndete a ti mismo.
13. Dales opiniones a tus personajes. La pasividad y maleabilidad pueden quedar bien cuando escribes, pero son veneno para la audiencia.
14. ¿Por qué debes contar ESTA historia?. ¿Qué es lo que te quema dentro y te impulsa a contarla?. Ése es su corazón.
15. Si fueras tu personaje, en esa situación, ¿cómo te sentirías?. La honestidad dota de credibilidad a las situaciones increíbles.
16. ¿Qué es lo que está en juego?. Danos una razón para empatizar con el personaje. ¿Qué ocurre si no tiene éxito?. Acumula las probabilidades en contra.
17. Ningún trabajo se desperdicia. Si no funciona, déjalo y sigue adelante. Volverá más tarde, cuando sea útil.
18. Tienes que conocerte a ti mismo: diferenciar cuando lo estás haciendo lo mejor posible o estás irritable. La historia es testear, no perfeccionar.
19. Las coincidencias que ponen a los personajes en problemas son geniales; las coincidencias para sacarlos son tramposas.
20. Ejercicio: desarma una película que no te gusta. ¿Cómo la rearmarías para hacer algo que SÍ te gusta?.
21. Debes identificarte con las situaciones y personajes, no puedes escribir en frío. ¿Qué te llevaría a ti a actuar de esa manera?.
22. ¿Cuál es la esencia de tu historia?. ¿Cuál es la forma más económica para contarla?. Si sabes eso, puedes construirla desde ese punto.

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