Producción Audiovisual, Motion Graphics y Sonido Digital

La industria del entretenimiento está volcando recientemente sus esfuerzos en generar contenidos destinados a los amantes de la ciencia y la tecnología. Amantes de los últimos adelantos, geeks, techies, gadget lovers… Un público cada vez más numeroso y exigente que reclama producciones a la altura. Para quienes se consideran parte de cualquiera de estas tribus urbanas, las series sobre tecnología que vamos a recomendar a continuación son, al menos, dignas de conseguir su atención.

Las 5 mejores series sobre tecnología para ver en streaming

Hoy en día nos hemos acostumbrado a consumir televisión a la carta. Plataformas como Netflix, HBO o Amazon Prime lideran este sector. En ellas, podemos encontrar las series sobre tecnología que están pegando fuerte en este momento. Destacaremos cinco de las más exitosas de cuantas tenemos a nuestra disposición en la parrilla.

1. Westworld

Un parque temático ambientado en el Lejano Oeste donde los visitantes tienen la posibilidad de interactuar con los androides, idénticos a los humanos  y que la Inteligencia Artificial ha permitido crear. Una serie futurista que nos muestra cómo esos robots van tomando poco a poco conciencia de sí mismos y empiezan a plantearse quiénes son, de dónde vienen y qué están haciendo en Westworld. Su cuarta entrega se espera para el 2022.

• – Plataforma: HBO
• – Año: 2016
• – Dirección: Jonathan Nolan y Lisa Joy
• – Temporadas: 3
• – Episodios: 28

2. Black Mirror

En este top 5 no puede faltar la que para muchos se ha convertido en la mejor serie de ciencia ficción de todos los tiempos y una auténtica obra de culto. Una producción que nos cuenta historias relacionadas con la tecnología en todos sus ámbitos, y cómo puede afectarnos a nuestra vida diaria. No es una creación lineal, ya que cada capítulo es independiente, por lo que no importa el orden en que los veamos.

• – Plataforma: Netflix
• – Año: 2011
• – Dirección: Charlie Brooker
• – Temporadas: 5
• – Episodios: 22

3. Mr. Robot

Un techno-thriller sobre informática y ciberseguridad que nos narra la historia de Elliot Alderson –Rami Malek–, un ingeniero que trabaja para la compañía Allsafe y cuya misión es luchar contra los cibercriminales y contra sus propios problemas mentales. Elliot es reclutado por Mr. Robot, un fsociety, cuya misión es destruir la empresa en la que este trabaja. Así, se verá envuelto en una serie de complicaciones.

• – Plataforma: Amazon Prime
• – Año: 2015
• – Dirección: Sam Esmail
• – Temporadas: 4
• – Episodios: 53

4. Love, Death and Robots

Los apasionados de las series sobre tecnología disfrutarán de esta antología animada de relatos cortos de ciencia ficción, comedia y terror. Por su contenido explícito con escenas de sexo y violencia, es una producción pensada para mayores de edad. Cada capítulo nos narra una historia completamente diferente y está creado por un equipo distinto. La segunda temporada está previsto que se estrene a finales de este año.

• – Plataforma: Netflix
• – Año: 2019
• – Producción: David Fincher, Joshua Donen, Tim Miller y Jennifer Miller
• – Temporadas: 1
• – Episodios: 18

5. Inside Bill’s Brain

Documental que nos cuenta la historia de Bill Gates y su trabajo para crear junto a Paul Allen el gigante Microsoft, así como sus acciones para luchar contra el cambio climático o su compromiso con los países que se encuentran en vías de desarrollo. Una producción que los fanáticos de las nuevas tecnologías y la informática no nos podemos perder.

• – Plataforma: Netflix
• – Año: 2019
• – Dirección: Davis Guggenheim
• – Temporadas: 1
• – Episodios: 3

Además de disfrutar con los contenidos de estas series sobre tecnología, quienes tienen interés en profundizar en el tema o incluso en dedicarse a este apasionante mundo, necesitan una buena formación como el Máster en Edición y Postproducción Digital – Oficial de Apple, Autodesk y The Foundry que impartimos en CICE, la Escuela Profesional de Nuevas Tecnologías.

El cine y la música son dos artes que han estado estrechamente ligados a lo largo de la historia. Numerosas obras maestras de la gran pantalla han pasado a ser eternas gracias, en buena parte, a las piezas que las acompañaban. Los compositores de bandas sonoras nos ayudan a sumergirnos en las emociones que brotan de las escenas y, en muchos casos, sus melodías nos siguen conmoviendo para siempre por los recuerdos que nos despiertan.

Los compositores de bandas sonoras más brillantes de todos los tiempos

Ennio Morricone

Cuando hablamos del recientemente fallecido Ennio Morricone, seguro que a los cinéfilos se nos vienen a la mente imágenes como las de Cinema Paradiso. Sin duda, el romano fue uno de los más prolíficos y versátiles que ha dado el séptimo arte. Este drama de Giuseppe Tornatore, que retrata la Italia de la posguerra y es todo un canto de amor al cine.

Morricone también puso música a otras obras maestras como Por un puñado de dólares, Los intocables de Eliot Ness, El bueno, el feo y el malo, Érase una vez en América o La muerte tenía un precio.

El maestro que compuso “Gonna Fly Now”, de Rocky

Seguro que todos nos hemos automotivado en más de una ocasión con la popular “Gonna Fly Now” de Rocky. Bill Conti fue capaz de crear un tema que perdurará en el tiempo y que se ha convertido en un legado que permanece generación tras generación. El estadounidense es también autor de la banda sonora de Elegidos para la gloria, con la que ganó el único premio Óscar que tiene en toda su carrera.

Otros artistas de reconocido prestigio internacional

La lista de compositores de bandas sonoras de relumbrón podemos ampliarla con otros nombres como los de John Williams, Thomas Newman o James Horner, solamente por citar algunos ejemplos.

Thomas Newman, pertenece a una familia de compositores de bandas sonoras de mayor prestigio en Hollywood. Con  el tiempo, ha demostrado ser el miembro más destacado. Suyas son las piezas musicales de películas como Cadena Perpetua o American Beauty. Con el tiempo se han hecho un hueco entre las mejores creaciones de la historia del cine.

Y no podemos dejar fuera de esta lista privilegiada a John Williams, el creador de la música de joyas del cine de ficción como La guerra de las galaxias, Parque Jurásico, Indiana Jones, Superman o E. T. el extraterrestre. Williams, después de Walt Disney, acumula más nominaciones a los Óscar de toda la historia, con un total de 52. En su haber ostenta cinco estatuillas.

De Horner podemos destacar su trabajo en películas como:

• · Titanic, cuya banda sonora es la más vendida de la historia.
• · Avatar
• · Breveheart
• · Alien: el regreso
• · Apolo 13

Gracias a la cinta de James Cameron, consiguió el premio Óscar a la mejor banda sonora y a la mejor canción original. Horner falleció hace 5 años.

Para finalizar, no debemos dejar de hacer mención a otros grandes artistas como

• · Henry Mancini
• · Nicola Piovani
• · John Barry
• · Hans Zimmer
• · Bernard Herrmann, autor de la famosa partitura de Psicosis, la obra maestra de Hitchcock.
• · Vangelis
• · Nino Rota
• · Max Steiner

La formación es fundamental

Todos estos compositores de bandas sonoras que hemos mencionado tienen mucho en común. No solamente su pasión y talento para la música, sino también la formación y el trabajo duro. Para triunfar en un mundo tan exigente hay que estar preparado. En este sentido, estudios como el Máster en Edición y Post producción Digital – Oficial de Autodesk que oferta CICE, la Escuela Profesional de Nuevas Tecnologías, son fundamentales.

Los problemas derivados de la pandemia por Coronavirus han afectado también a la industria cinematográfica. Algunos de los próximos estrenos de cine que presentaremos a continuación tuvieron que ser pospuestos en su momento debido a esta circunstancia.

Las salas se vieron obligadas a cerrar sus puertas. La mayoría de producciones, que ya tenían fecha de lanzamiento, debieron ser suspendidas. No quedó otra que el aplazamiento, algunas hasta 2021 y otras, incluso, hasta 2022. Las pérdidas en el sector, como era de esperar, están siendo millonarias.

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Si eres un profesional del mundo audiovisual o tienes interés por este sector, te dejamos un listado de los certámenes audiovisuales españoles e internacionales más importantes de abril, mayo y junio de 2019.

Festivales en España

 ABRIL

• Semana del Cortometraje con Colombia como país invitado. Del 1 al 7 de abril de 2019. Madrid.
• Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián. Del 5 al 12 de abril de 2019. San Sebastián.
• Festival Internacional de Cinema d’Autor de Barcelona. 5 de abril de 2019. Barcelona.

MAYO

• Documenta Madrid. Del 9 al 19 de mayo de 2019. Madrid.
• Festival de Cans. Del 22 al 25 de mayo de 2019. Pontevedra.
• Festival de Cine de Alicante 2019. Del 11 al 18 de mayo. Alicante.

JUNIO

• Festival Internacional de Cine de Huesca. Del 7 al 15 de junio de 2019. Huesca.
• Cinema JOVE. Del 22 al 29 de junio de 20 .Valencia.
• Muestra Internacional de cine latinoamericano de Lleida. Del 6 al 13 de junio de 2019. Lleida.
• Festival de Cine y concurso nacional de cortometrajes de Sant Joan. Del 2 al 8 de junio. Alicante.
• Festival Internacional del cortometraje de San Roque. Del 8 al 15 de junio. Cádiz.

Festivales internacionales

ABRIL

• Brussels Short Film Festival. Foro de coproducción para cortometrajes de ficción, animación y documental. Del 25 de abril al 25 de mayo de 2019. Bruselas.
  

MAYO

• Bridging The Dragon: Marché Du Film. Encuentros entre compañías internacionales y chinas. 19 de mayo de 2019. Cannes.
• Docsbarcelona. Festival Internacional de cine documental. Del 15 al 25 de mayo de 2019. Barcelona.

JUNIO

• Annecy (MIFA PITCHES). Festival Internacional de cine de animación de Annecy y su Mercado Mifa. Del 10 al 15 de junio 2019. Francia.
• Sunny Side Of The Doc. La Rochelle. Mercado internacional de documentales y contenidos factuales. Del 24 al 27 de junio 2019. Francia.
  
• Bruseels co-production forum. Festival Internacional de Cines de ficción, animación y documental. Del 20 al 29 de junio de 2019. Bruselas.
  

Date prisa y consigue entradas o presenta tu proyecto, ¡seguro que todavía hay plazas!

Si conoces otros festivales que no estén en el listado no dudes en dejarnos un comentario y lo añadimos.

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10. El Sexto Sentido (1999, Estados Unidos)

Los que vivimos el estreno de El Sexto Sentido y no la vimos en el primer fin de semana recordamos ir andando por la calle esquivando spoilers sobre la escena final, quizá por la que será principalmente recordada. Pero no hay que menospreciar la constante tensión en la que nos sumerge M. Night Shyalaman a través del uso del espacio y movimiento de cámara en el que se convirtió en uno de los mayores taquillazos de la historia del género.

9. Misery (1990, Estados Unidos)

Si hay algo que destaca en Misery es la interpretación de sus dos protagonistas, Kathy Bates y James Caan. Ella retrata a la perfección a una loca obsesionada con su escritor favorito, mientras que la gesticulación de Caan nos hace sentir el terror que el personaje siente cada vez que su captora se le acerca. Es probablemente la adaptación más fiel de una novela de Stephen King a la gran pantalla.

8. Poltergeist (1982, Estados Unidos)

Si quieres iniciar a alguien en el cine de terror, Poltergeist es una parada obligatoria en su viaje de iniciación. Escrita y producida por Steven Spielberg, aunque las malas lenguas comentan que, descontento con el trabajo de Tobe Hooper, finalmente también tomó los mandos detrás de la cámara. Sea como sea, el resultado no puede ser más entretenido. La película perfecta para que tus hijos empiecen a sentir miedo…

7. El Silencio de los Corderos (1991, Estados Unidos)

Una de las películas más icónicas de los años 90, El Silencio de los Corderos marcó toda una generación de thrillers psicológicos que siguieron sus mismas pautas, pero sin llegar nunca a su nivel. La increíble interpretación de Anthony Hopkins y Jodie Foster es la que mantiene en vilo al espectador, guiados por un guion impecable que nos va conduciendo temblorosamente hasta el apoteósico final. Un verdadero clásico.

6. La Matanza de Texas (1974, Estados Unidos)

Un grupo de adolescentes con las hormonas revolucionadas, un asesino con capacidad de mutilar partes del cuerpo y un entorno aislado sin la supervisión de ningún adulto. Bienvenidos a las slasher movies. Bienvenidos a La Matanza de Texas. Esta película inauguró un género que ha dado muchas alegrías en taquilla a las grandes productoras, pero ninguna de sus herederas supera en originalidad a La Matanza. Y sí, podemos ver a un jovencísimo Kevin Bacon luchar contra una sierra eléctrica…

5. Rosemary´s Baby (1968, Estados Unidos)

El título de estreno en España fue otro pero me niego a reproducirlo ya que es un tremendo spoiler que te puede fastidiar el final con solo cuatro palabras. Esta cinta del, hoy repudiado, Roman Polansky, se debería enseñar en las escuelas de cine como ejemplo a la hora de crear una atmósfera inquietante, asfixiante y, a menudo muy difícil de soportar, sin enseñar un solo plano propiamente horroroso. El arte de insinuar sin enseñar a veces da mucho más miedo…

4. El Exorcista (1973, Estados Unidos)

Si alguien hace una encuesta por la calle preguntando una película de terror, es bastante probable que El Exorcista fuera la más nombrada. Es reconocida como una de las mejores películas de terror de la historia porque ha conseguido aterrorizar a varias generaciones por su combinación de imágenes perturbadoras y una sobria dirección, contando además con una banda sonora sobrecogedora, liderada por el Tubullar Bells de Mike Oldfield.

3. Psicosis (1960, Estados Unidos)

¿Quién no recuerda la mítica escena de la cortina de la ducha? Pero esta película es mucho más. Nos traslada la sensación de que el terror no tiene que venir de un castillo encantado o de una tumba abierta. El terror puede estar escondido detrás de la apariencia normal de tu vecino, del señor que te atiende en la gasolinera o del encargado de un motel de carretera. Nos traslada la sensación de que en ningún sitio estamos seguros. Y no hay sensación más aterradora que esa.

2. Alien (1979, Estados Unidos)

El eslogan de la película cuando fue lanzada rezaba así: “En el espacio nadie puede escucharte gritar”. Y no se me ocurre algo mejor para definir la sensación de angustia constante que se apodera de la nave Nostromo según va avanzando el metraje. No hay escapatoria posible, y somos conscientes de ello según vamos siguiendo los desesperados intentos de la teniente Ripley por huir de lo que sea que se ha colado en su nave.

1. El Resplandor (1980, Estados Unidos)

Hay tantos elementos en esta película que causan pavor que la lista sería interminable: la propia novela de Stephen King, la estratosférica actuación de Jack Nicholson, esas gemelas dadas de la mano, ese pasillo eterno recorrido a toda prisa con el triciclo, el ambiente infernal que Stanley Kubrick instauró en el rodaje… Nada, absolutamente nada, falla en esta obra maestra sobre la fragilidad de la salud mental que consiguió aterrar a millones de personas, y lo sigue consiguiendo 40 años después.

Si no pudiste ver la primera parte de este top 20 de películas de terror, hazlo ahora sin miedo.