22 consejos de Pixar para hacer un buen guion

Pixar nos engancha siempre con sus películas de animación. Al diseño y efectos de los personajes se suma un guion que nos hace adentrarnos en las historias y empatizar con sus protagonistas, ¿cuál es el secreto? Emma Coats, guionista de Pixar nos da las claves para hacer un buen guion.

1. Pon en valor a tu personaje. Quiérelo y admíralo más por sus intentos que por sus logros.
2. Piensa como si fueras parte de público. No te olvides de lo que te interesa a ti como espectador.
3. Buscar escribir sobre un tema concreto es importante, pero el tema no aparece de verdad hasta que terminas una historia, por lo que cuando llegues al final reescríbela.
4. Usa la estructura: Érase una vez ______. Cada día, ______. Un día_____. Como consecuencia, _________. Como consecuencia de esto, _______. Y al final, ______.
5. Simplifica. No te compliques con un personaje. Condensa caracteres.
6. Lleva a tus personajes al lado opuesto. Pregúntate ¿en qué es bueno este personaje?, ¿dónde se encuentra cómodo? y llévalo al lado contrario.
7. Escribe primero el final y luego desarrolla el resto. Los finales son lo más difícil de toda la historia.
8. Termina tu relato. Aunque no estés convencido ciérralo, no pienses en la perfección.
9. Si te atascas en la historia y no sabes por donde continuar, respira, para y haz una lista con las cosas que seguro no van a pasar. Te servirá para clarificar tus ideas y continuar.
10. Separa las historias que te gustan ya que forman parte de ti y pueden complicar el desarrollo de tu relato; pero si quieres utilizarlas lo primero que tienes que hacer es identificarlas como tales y tomar consciencia de cómo las vas a usar.
11. Escribe todas las ideas en un papel y desecha las que no vayas a usar. Tener todo apuntado te ayudará para clarificar tu historia.
12. Huye de las ideas obvias y busca lo diferente. Sorpréndete a ti mismo.
13. Crea personajes con sus propias opiniones. Los personajes pasivos no calan entre la audiencia.
14. Hazte las siguientes preguntas: ¿por qué tienes que escribir esta historia?, ¿cuál es su esencia?
15. Ponte en el papel de tu personaje. Si fueras él/ella ¿cómo actuarias? ¿Qué sentirías?
16. Haz que empaticemos con tu personaje, acércanos a él y luego pon todo su contra y crea emociones.
17. Si el trabajo realizado no te convence déjalo y sigue trabajando, puede que más adelante necesites retomar esa idea. Todo sirve.
18. ¿Cuáles son tus puntos fuertes? Reflexiona sobre ello y plasma todo tu potencial en la historia.
19. Usa las coincidencias para meter en apuros a tus personajes, pero no las uses para sacar a tus personajes de un aprieto.
20. Ejercita tu mente cogiendo una película que no te gusta y dale la vuelta para hacer que te guste, ¿cómo lo harías?
21. Identifícate con tu escenario y tus personajes. No puedes quedarte fuera.
22. ¿Cómo contarías tu historia con pocas palabras? Si puedes contestar a esta pregunta puedes construir desde ese punto.

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