La Animación 3D lleva con nosotros poco más de 45 años. La primera Animación 3D fue creada en 1972 por el fundador de Pixar Animation Studios Ed Catmull, junto a Fred Parke y Robert Ingerbretsen. La idea de esta primera Animación consistió en la creación de una mano y la base de un rostro.
La película producida en conjunto con Lengendary Entertainment The Pókemon Company y Warner Bros Pictures, “Pokémon: Detective Pikachu”, estrenada el pasado viernes 10 de mayo en España, quedó a cargo principalmente de Warner Bros en todo el mundo a excepción de Japón, y la productora Toho fue la encargada de su comercialización.
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Parece mentira que seis meses hayan pasado tan rápido y que esté estudiando en el mismo sitio en el que mi padre empezó a estudiar 3D. Son muchas cosas las que he aprendido en CICE después de este tiempo, de sus profesores y conferencias.
Qué rápido ha pasado todo, cinco meses volando, pero cuando estás haciendo algo que te gusta pierdes la noción del tiempo. Dándolo todo para aprender hasta el último comando de 3DS Max, para practicarlo hasta que lo interiorizas y repasarlo otra vez más.
Los estudios de animación más famosos del mundo, Walt Disney Pictures, están renovando su filmografía, desde hace unos años atrás, trayéndonos los clásicos de sus películas a un concepto más innovador y llamativo. Leer más
Sergio López es un profesional que vive con pasión su trabajo, se formó en CICE a través del Máster en Animación 3D con Maya, y a día de hoy trabaja como 3D Supervisor en NOHStudios.
Un año más la Asociación Española de Empresas Productoras y Desarrolladoras de Videojuegos y Software de Entretenimiento (DEV) ha publicado la quinta edición del Libro Blanco del desarrollo español de videojuegos, el informe de referencia que explica en profundidad el panorama del sector de los videojuegos a nivel internacional.
Has realizado en CICE el Máster en Desarrollo de Videojuegos y Realidad Virtual – Oficial de Unity, ¿qué destacarías del programa formativo?
Que es práctico desde el primer día. No es un curso donde te dan teoría y te las tienes que apañar como puedas. Se usa Unity desde el primer día y se hacen muchos proyectos en clase paso a paso desde cero. De esta forma se aprende mucho más ya que, a partir de todos los ejemplos, puedes ser capaz de hacer lo que quieras y sabes perfectamente cómo hacerlo en Unity. Se nota que el programa del máster lo diseñaron los profesores, siendo conscientes de las partes más importantes en la creación de juegos y dando mucho peso a la parte práctica, que es lo que luego se necesita para desarrollar juegos propios. También me gustaría destacar el hecho de que todas las prácticas del curso son individuales, de forma que aprendes muchísimo más y te das cuenta de cuáles son tus puntos fuertes y débiles.
Has obtenido una de las mejores notas de tu grupo, cuéntanos, ¿en qué consiste tu proyecto de fin de máster?, ¿cuáles son los puntos clave de tu proyecto?
Mi proyecto fin de máster es un juego multijugador de tipo battle royale en primera persona. Es un juego para PC en 3D para un máximo de 4 jugadores en cada partida. El juego se desarrolla en el interior de un castillo y sus alrededores y el objetivo es ser el último jugador con vida. Al tratarse de un shooter donde se empieza sin munición, lo primero que deben hacer los jugadores es encontrar cajas de munición para cargar sus armas y poder acabar con el resto de jugadores. Además, para añadir dificultad al juego, hay bots por el escenario que se “respawnean” cuando los jugadores los matan y persiguen a los jugadores mediante inteligencia artificial. De esta forma, los jugadores no pueden “campear” (esconderse y esperar a que pasen por delante de ellos otros jugadores para matarlos) ya que los bots andan por el escenario y al detectar un jugador cerca lo persiguen y disparan, delatando su posición al resto de jugadores. También, dependiendo de la zona del cuerpo de los personajes donde impactan las balas se restan diferentes puntos de vida, por ejemplo, un disparo a la cabeza mata directamente a un jugador, pero un disparo al brazo sólo le quitará un décimo de vida.
Son partidas rápidas en red que resultaron tener muy buena aceptación en las personas que testearon el juego antes de la entrega. Como podréis comprobar en el vídeo del juego, se lo pasaron genial probándolo, así que se consiguió el principal objetivo del proyecto que era desarrollar un juego que consiguiese entretener y enganchar a los jugadores para que, al acabar una partida, sigan con ganas de empezar una nueva. No se trata de un juego aburrido que juegas 5 minutos y lo dejas, sino que consigue captar la atención de los jugadores y que quieran más.
A nivel argumentativo, ¿en qué te inspiraste para la historia?
El juego intenta plasmar una mezcla de épocas. Un señor feudal tiene rehenes de una guerra que ha ganado y los ha puesto a luchar para el divertimento de la población que gobierna (como se hacía en los antiguos coliseos romanos). Pero a la vez, está mezclado con la época moderna en la que las armas son armas de fuego y se utiliza ropa militar. Al iniciarse la partida todos aparecen en lo alto del castillo y todos a la misma distancia de a primera caja de munición porque ese es el lugar donde los colocan para que empiece el juego. De todos los jugadores, el que consiga sobrevivir y matar antes a 15 personajes gana, y esa es su recompensa: sobrevivir.
Los principales juegos en los que me inspiré fueron Fortnite y Borderlands. Ambos son juegos muy populares y jugados actualmente en todo el mundo. Mi objetivo era crear un battle royale con el espíritu de Fortnite, donde los jugadores pasan un buen rato con sus amigos, pero con características de shooter en primera persona como Borderlands (visualización del juego, puntuaciones, enemigos, bots, etc).
A nivel técnico, ¿cómo has afrontado las diferentes fases de su realización?
La verdad es que realizar un juego desde cero en menos de 3 meses no fue fácil. Además, tuvimos la certificación de Unity en este tiempo, así que al final tuvimos dos meses y medio para desarrollar el proyecto final. El primer mes lo dediqué al estudio de juego multijugador, ya que necesitaba una base sólida para desarrollar un juego de este tipo. Realicé tutoriales online, leí la documentación de networking de Unity, etc. El segundo mes y medio fue de desarrollo, tanto de escenario como de programación. Prácticamente me tiraba el día entero en el ordenador puesto que crear un juego en red tiene mucha más complejidad que un juego offline, se necesita mucho más tiempo en la compilación del juego y testeo de cada cambio en programación que en un juego offline. Hubo muchos días de problemas y errores, no lo voy a negar, pero finalmente pude desarrollar una demo jugable y la verdad es que estoy orgullosa de lo que fui capaz de hacer en tan poco tiempo.
Has trabajado como programadora en Deloitte, háblanos un poco de tu experiencia profesional.
Estuve trabajando en Deloitte como programadora backend, pero lo dejé para poder cursar el máster y buscar trabajo como programadora de videojuegos. Actualmente soy profesora en CICE en el grupo de tardes en el mismo máster que cursé. Me encanta haber podido empezar a trabajar tan pronto en el mundo de los videojuegos, ya que empecé a trabajar antes de la entrega del proyecto final del máster.
Tras la realización del máster, ¿hacia dónde te gustaría enfocar tu carrera?
Me gustaría poder encontrar un trabajo como programadora de videojuegos, a poder ser en España, pero estoy dispuesta a salir del país si el trabajo merece la pena. Me encantaría poder trabajar en un equipo de desarrolladores para poder seguir aprendiendo todo lo posible y desarrollar mi carrera profesional en el mundo de los videojuegos.
¿Qué recomendación les daríais a los alumnos que están estudiando en estos momentos efectos especiales en la escuela?
Que aprovechen el máster y aprendan lo máximo posible de sus profesores. Los cursos de CICE son muy densos y bastante duros dependiendo de la base con la que entres, pero merece la pena cursarlos y estudiar y practicar cada día lo dado en clase. Los efectos especiales tienen muchísimo futuro en el ámbito digital, tanto en videojuegos como en cine están muy demandados, así que mi consejo sería que fuesen constantes porque al final, aunque parezca difícil o sea muy duro llevar toda la carga del máster, una vez finalizas el máster te das cuenta de que merece la pena todo el esfuerzo y horas dedicadas. Y hay que tener en cuenta que mientras estás estudiando tienes unos profesores dispuestos a ayudarte y resolverte todas las dudas que tengas, pero al finalizar estás sólo y todo el trabajo realizado anteriormente se nota mucho al acabar. Que no les dé apuro preguntar todo lo que necesiten porque nunca van a tener a personas con tanto conocimiento y experiencia todos los días dispuestos a ayudarles.
Si tuvieras que definir CICE con una palabra sería…
Sin duda, gran profesorado. Son dos palabras, lo sé, pero es realmente lo mejor de CICE. He tenido dos profesores excepcionales, tanto Adrián como Javi son dos grandes profesionales con gran experiencia y conocimiento en los videojuegos y, además, les encanta enseñar, y eso es lo más importante en un profesor. Cualquier compañero de mi clase al que preguntes te dirá que son de los mejores profesores que han tenido, y yo me incluyo. Había muchísimos días en los que estábamos todos en clase con la boca abierta pensando ¿cómo puede saber tanto? De verdad, que igual al leer esto parece que estoy exagerando, pero no, es así realmente. Un 10 de 10 en profesorado, al menos en lo que a programación de videojuegos respecta.
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Con el Máster en Desarrollo de Videojuegos y Realidad Virtual – Oficial de Unity te formarás de forma práctica y desde cero en todas las técnicas y habilidades necesarias para desarrollar videojuegos con Unity. Gracias a ello, programarás tus propios scripts en C# a la vez que utilizarás las distintas herramientas que te ofrece Unity para crear juegos y experiencias interactivas profesionales. ¡Infórmate y matricúlate ahora!
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